Contenus et objectifs : L’atelier d’Art thérapie, espace transitionnel pour renouer avec ses sensations, l’autre, l’objet.
Fréquence :
- A la demande de l’institution, de l’association, ou de l’entreprise.
- Atelier découverte : vous souhaitez que vos patients, personnel, salariés ou adhérents découvrent dans un premier temps ce qu’est l’art thérapie ou la musicothérapie, je vous propose soit une session de 3 ateliers sur 3 semaines, hebdomadaire, soit sur un week-end (réservation d’une salle).
Durée d’un atelier : 1h30 à 2h (à définir avec l’équipe médicale, en fonction des patients, de leurs troubles/pathologies).
Format :
- Groupal (recommandé max. 6)
- Individuel
Participants : adultes.
Patients suivis pour des troubles psychiques : En milieu hospitalier ou institutions (ex:CMP), présence d’ 1 IDE de l’institution ou tout autre personnel soignant habilité obligatoire.
Patients hospitalisés longue durée.
Personnel soignant rattaché à un service hospitalier.
Adhérents d’une association.
Salariés d’une entreprise privé.
Art thérapeute
Lieu des ateliers :
Institutions ou associations (salle dédiée, équipée d’un point d’eau, bénéficiant de lumière naturelle).
Entreprises (lieu dédié, CE, location de salle/ point d’eau obligatoire, bénéficiant de lumière naturelle).
Tarifs : 55 €/h (devis et réservation préalables).
Pour les institutions, dans le cadre d’une intervention sur une longue durée, un contrat sera établi en amont entre les deux parties. Pour des interventions ponctuelles au sein d’associations ou entreprises, un devis sera établi, une facture présentée à la fin de la prestation, des arrhes seront demandés. Délai d’annulation, 10 jours maximum.
Objectifs thérapeutiques
Art thérapie :
- Proposer aux participants/patients un champ de pratiques artistiques s’appuyant sur des techniques mixtes afin de favoriser dans un dispositif professionnel et bienveillant l’expression de leur vécu par la voie de l’Art.
- Encourager le potentiel créatif en chacun afin de lui révéler ses capacités et ainsi lui permettre de prendre confiance en soi dans un domaine souvent inexploré.
- Accompagner/entourer avec attention et bienveillance la personne dans sa création, dans la gestion de ses émotions afin de soulager les tensions et les souffrances susceptibles d’être réveillées par cette nouvelle pratique : une production artistique.
- S’appuyer sur le champ des possibles en respectant les goûts et les envies de chaque participant. Le laisser libre de faire le choix d’un sujet et d’une technique tout en lui garantissant un cadre sécurisant et éthique.
- Améliorer les fonctions cognitives : ce qui structure la pensée, stimule la faculté de concentration, diminue les troubles de l’expression, améliore les connexions neuronales et la mémoire, révèle la créativité.
- Améliorer sa qualité de vie et son bien-être au-delà de l’atelier : sentiment d’utilité et confiance en soi renforcés, aide à se socialiser dans le groupe (se sentir utile, aller vers autrui, regard sur soi et sur l’autre apaisés), diminuer le stress, l’anxiété, la dépression et les troubles affectifs.
Musicothérapie :
- Accompagner les patients/participants dans la (re)découverte et l’exploration de leur univers sonore.
- Parcourir avec le ou les patients/participants l’identité sonore individuelle et collective par le son (voix, bruits, musique).
- Élaborer une chronologie sonore de l’histoire de chaque individu.
- La mettre en commun en respectant la singularité de chacun.
- Stimuler le champ cognitif et sensible.
- Prendre conscience des notions de rythme et tempo et de la place que ceux-ci occupent dans leur quotidien.
- Les accompagner avec bienveillance dans la dimension émotionnelle que réveille le champ sonore/musical.
- Les amener à mieux écouter et faire entendre leur voix/voie par les résonnances qu’ont les sons (bruits, voix, musique) dans leur corporalité.
- Reprendre la parole à l’intérieur du groupe.
Supports et techniques :
Techniques :
- Dessin, peinture, collage, écriture.
- Numérique : utilisation d’appli pour la peinture et pour la musique (écoute de morceaux de sons, musique, enregistrement, instruments de musique numérisés…).
Matériel : (en fonction des Institutions/Associations, matériel existant ou pas, à déterminer/Devis pour le matériel proposé).
- Gouache, crayons de couleurs, feutres, acrylique, aquarelle, pastel, digital numérique -en fonction des capacités de chaque patient, et de l’évolution de son/ses productions.
- Supports (si possible recyclés) : papier, carton, numérique…
- Crayon graphite, gomme, règles, etc.
- Tablette numérique (mise à disposition et/ou apportée par les participants).
Teoua, l'artiste/artista 